Иллюстрированный самоучитель по Computer music
         

Аккорды, трезвучия



Аккорд — сочетание трех звуков и более, расположенных по терциям. Аккорд, состоящий из трех звуков, называется трезвучие.

Аккорд строится всегда от нижнего звука вверх.

Трезвучия бывают четырех видов:

мажорное трезвучие, или большое, состоит из б.3 + м.З (рис. 1.31);

минорное трезвучие, или малое, состоит из м.З + б.З (рис. 1.32);

увеличенное трезвучие состоит из б.З + б.З (рис. 1.33);

уменьшенное трезвучие состоит из м.З + б.З (рис. 1.34).

Рис. 1.31. Мажорное трезвучие


Рис. 1.32. Минорное трезвучие


Рис. 1.33. Увеличенное трезвучие


Рис. 1.34. Уменьшенное трезвучие

Если звуки трезвучия или любого другого аккорда расположены по терциям, такой вид аккорда называется основным. Нижний звук трезвучия в основном виде называется примой, средний терцией и верхний квинтой. Трезвучия, так же как интервалы, имеют обращения, которые получаются от переноса нижнего звука на октаву вверх. У любого трезвучия есть два обращения. Первое обращение называется секстаккордом, второе — квартсекстаккордом (рис. 1.35).

Рис. 1.35. Обращения трезвучий

Трезвучия, построенные на I, IV и V ступенях мажора и минора, называются главными трезвучиями и имеют свои самостоятельные названия (рис. 1.36):

трезвучие I ступени — тоническое (Т);

трезвучие IV ступени — субдоминантовое (S);

трезвучие V ступени -- доминантовое (D).

В миноре трезвучия обозначаются маленькими буквами -- t, s, d.

Рис. 1.36. Главные трезвучия

Трезвучия, построенные на всех остальных ступенях мажора и минора, называются побочными (рис. 1.37).

Рис. 1.37. Побочные трезвучия

Приведенные примеры главных и побочных ступеней, как вы заметили, относятся к натуральному мажору и натуральному минору. В других видах мажора и минора появятся случайные знаки.

Буквенное обозначение трезвучий состоит из двух элементов, латинской буквы, обозначающей ступень, на которой строится трезвучие, и в случае с минором — маленькой латинской буквы m. Например: До мажор — С, Ре минор — Dm.

Аккорды, состоящие из четырех звуков, расположенных по терциям, называются септаккордами. Существует всего семь основных видов септаккордов (табл. 1.2), (рис. 1.38-1.44).



Таблица 1.2. Септаккорды



Название септаккорда

Буквенно-цифровое обозначение от звука До


Большой мажорный

С maj 7


Малый мажорный (доминантсептаккорд)

С7


Большой минорный

Ст7+, Ст7#


Малый минорный

Ст7


Увеличенный

Caug7, C7+5+, С7#5#


Полууменьшенный

Ст7-5, Ст7Ь5,


Уменьшенный

Cdim, CO


Рис. 1.38. Большой мажерный септаккордер



Рис. 1.39. Малый мажорный септаккорд



Рис. 1.40. Большой минорный септаккорд



Рис. 1.41. Малый минорный септаккорд



Рис. 1.42. Увеличенный септаккорд



Рис. 1.43. Полууменьшенный септаккорд



Рис. 1.44. Уменьшенный септаккорд

Септаккорды, так же как и трезвучия, имеют обращения. Каждый септаккорд имеет три обращения (рис. 1.45):

квинтсекстаккорд — обозначается (5/б);

терцквартаккорд — обозначается (3/4);

секундаккорд — обозначается (2).



Рис. 1.45. Обращения септаккордов



Аккорд, который состоит из пяти звуков, расположенных по терциям, называется нонаккордом. Наибольшее распространение получили нонаккорды двух видов (рис. 1.46):

3 большой доминантнонаккорд — обозначается (д); Я малый доминантнонаккорд — обозначается (ьд).



Рис. 1.46. Нонаккорды

Но, в принципе, нонаккорды могут строиться от любого вида септаккорда путем добавления к нему терции.

Кроме вышеперечисленных аккордов, в музыкальной практике применяется и множество других. Например, аккорды, в которых вместо терции применена квинта (от основного тона). Такие аккорды обозначаются приставкой SUS4:

SUS4 (sus-аккорды) (рис. 1.47) или септаккорды — C7SUS4 (рис. 1.48).



Рис. 1.47. Аккорды с квинтой



Рис. 1.48. Септаккорды с квинтой

Применяются также аккорды с добавленными ступенями (обозначение add) и аккорды с пропущенными ступенями (omni).

Например, Cadd9, C7omni5 (рис. 1.49).



Рис. 1.49. Аккорды с пропущенными ступенями

Существуют так же альтерированные аккорды, т. е. аккорды с хроматически измененными ступенями. Это очень просто: достаточно повысить или понизить любую (кроме примы и терции) ступень аккорда, и вы получите новый, альтерированный аккорд.


Повышение аккорда обозначается знаком "+" или "#". понижение — знаком "-" или "b". Например, C7-5 (С7b5) (рис- 1-50) или С9+5 (С9#5) (Рис. 1.51).



Рис. 1.50. Септаккорды с пониженными ступенями



Рис. 1.51. Септаккорды с повышенными ступенями

Септаккорды могут усложняться и далее, по терциям, вплоть до квинты через октаву: С11 С13 (рис. 1.52).



Рис. 1.52. Усложненные аккорды

Все эти аккорды тоже могут альтерироваться, к ним могут прибавляться или вычитаться любые ступени по тому же принципу, что и с септаккордами.

Перечень применяемых аккордов можно продолжать до бесконечности, но это тема отдельной книги. Уместно будет рассказать еще о некоторых способах образования аккордов. Аккорды могут быть построены не только по терциям, но и по квартам (квартаккорды), квинтам и другим интервалам. Например, квартаккорды (рис. 1.53).



Рис. 1.53. Квартаккорды

Существует группа аккордов, называемых полиаккордами. Полиаккорд — это комбинация двух или более аккордов, чаще применяются сочетания двух аккордов, например сочетание С и А, С и Gm и т. д. (рис. 1.54).



Рис. 1.54. Полиаккорды

В музыкальной практике часто применяются аккорды, относящиеся к "сонорному" типу. Сонорный аккорд — это аккорд, построенный "без правил", иначе говоря, это случайное сочетание любого количества звуков, преследующее создание определенного звукового эффекта (рис. 1.55).



Рис. 1.55. Аккорды сонорного типа

<


Блюзовый период и блюзовые последовательности



Блюз имеет огромное значение в развитии современной музыки и музыкальных стилей. Строение блюзового периода отличается от классического. Блюзовые гармоники имеют свой специфический вкус.

Итак, блюзовый период состоит из 12 тактов, т. е. он имеет неквадратное строение.

Ниже приводятся блюзовые последовательности в тональностях до мажор и ля минор, которые вы можете использовать в своей работе, при необходимости транспонируя их в нужную, тональность, благо, что на компьютере это очень просто.

C/C/C/C/F/F/C/C/G7/G7/C/C/

C/C/C/C7/F/F/C/C/G7/F7/C/C/

С7 /F7/C7 /C7 /F7/F7/C7 /C7 /D7/G7/C7 / С7 /

С7 /F7/C7 /C7 /F7/F7/C7/A7/D7/G7/C7 / С7 /

С7 /F7/C7 /C7 /F7/F7/C7/A7/Dm7/G7/C7 /Dm7-G7/

С7 / F7 / С7 / С7 / F7 /Вb7/ С7 / А7 /АЬ7/ F7 / С7/АЬ7- G7 /

С7 / F7 / С7 /Gm7- C7 / F7 / Вb7/ С7 /Em7- A7 / Dm7/ G7 / Ет7-A7/Dm7- G7 /

C7 / F7 / C7 /Gm7- C7 / F7 / Bb7/ Em7/ A7 / Dm7/ G7 / Em7- A7/Dm7- G7 /

C7 / F7 / C7 /Gm7- C7 / F7 / F#mrB7 / C7- B7 / Bbr G7 / Dm7/ G7- F7 / Em7- A7 / Dm7- G7 /

Fmaj7 / Bm7-E7 / Am7-D7 / Dm7-C7 / F7 / F#dim7 / Em7- A7 / Ebm7-Ab7 / Dm7- G7 /Abm7-Db7 / C7- G7 / Dm7- G7 /

Am /Am /Am76/ Am / Dm / Dm/Am / Am/E7 / E7 / Am /Am /

Am / Dm / Am /Am / Dm / Dm / Am / Am / Em / Fm / E7 / Am /

Am7 / Dm7 / Am7 / Am7 / Dm7-5 / Dm7 / Am7 / Am7 / Em7 / Fdim / E7 / Am /

Am7 / Dm7 / Am7 / Am7 / Dm7_5 / Dm7 / Am7 / Am7 / B7 / Bb7-5 / Am / Am /

Приведенные выше блюзовые последовательности могут явиться импульсом к вашему творчеству. Все аккорды, входящие в эти последовательности, могут быть альтерированы или заменены другими аккордами из той же функциональной группы. Вы можете варьировать такты одной последовательности с другой, добиваясь нужного вам результата. Возможна смена аккорда на каждую долю такта и т. д. Как вы уже поняли, количество возможных последовательностей ограничено только вашей фантазией и владением гармоническими средствами.

В приложении 1 приведены гармонические задачи, задачи на гармонизацию мелодии и задачи на гармонизацию баса.
Все предложенные задачи преследуют только одну цель, помочь вам в освоении этого непростого предмета. Еще раз хотим вам напомнить основные шаги решения этих задач:

Проиграйте мелодию или бас на инструменте, внимательно вслушиваясь в нее.

Определите лад и тональность.

Определите принадлежность звуков к определенным ладовым функциям. Чем больше у вас образуется вариантов, тем лучше, будет из чего выбирать.

Определите кадансовые обороты.

Если перед вами стоит задача гармонизовать мелодию, наметьте сначала басовую линию, если вам необходимо гармонизовать бас — попробуйте (исходя из всего вышесказанного) присочинить к нему мелодию.

Подставьте средние голоса, исходя из тех правил гармонизации, которые были изложены в данной главе.

На этом глава об элементарной теории музыки и гармонии заканчивается. Конечно, объем данной книги не позволяет полно охватить все разделы этой бесконечной темы, но мы уверены, что начало вашей дружбы с теорией музыки положено, а это значит, что при желании и соответствующей работе ваши знания станут надежнее и глубже.

<


Гармонические функции аккордов



Все существующие аккорды, как правило, относятся к трем основным гармоническим функциям: Т, S, D (тоническая, субдоминантовая, доминантовая).

К тонической группе аккордов относятся аккорды I, III, VI ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с тоническим трезвучием (рис. 1.56).

Рис. 1.56. Аккорды тонической группы

К субдоминантовой группе относятся аккорды IV, II, IV ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с субдоминантовым трезвучием (рис. 1.57).

Рис. 1.57. Аккорды субдоминантовой группы

К доминантовой группе относятся аккорды V, VII, III ступеней, т. к. они имеют по два общих звука с доминантовым трезвучием (рис. 1.58).

Рис. 1.58. Аккорды доминантовой функции

<



Гармонизация трезвучиями главных ступеней



В музыкальной практике существуют различные способы изложения музыкальной мысли, называемые музыкальным складом. Существует два основных склада:

полифонический склад — все голоса равноправны, и каждому голосу в любой момент может быть поручена мелодическая функция;

гомофонный склад — мелодия поручается одному из голосов, а остальные выполняют подчиненную функцию, иначе говоря функцию аккомпанемента.

Занимаясь аранжировкой, мы чаще всего будем иметь дело с гомофонным складом изложения. Одной из важных задач аранжировки является правильная гармонизация мелодии. Практически любую мелодию можно гармонизовать трезвучиями главных ступеней. Начинать гармонизацию следует с определения тональности мелодии. Внимательно прослушайте мелодию и определите, в каком ладу она написана, грустно — минор, весело — мажор, если в ней не встречаются случайные знаки, то это скорей всего натуральный лад. Если при ключе не стоят знаки альтерации, то это могут быть тональности До мажор или Ля минор. В данном случае — До мажор (рис. 1.59).


Рис. 1.59. Мелодия для гармонизации

Попробуем теперь проанализировать возможные аккорды для сопровождения (см. рис. 1.59).

В первом и во втором тактах звучат ноты соль и ми, которые являются квинтой и терцией тонического трезвучия. Мелодия, как правило, начинается с тонической функции, поэтому вы можете с уверенностью поставить под этими тактами аккорд С. В следующем, третьем такте три из четырех звуков принадлежат функции доминанты, хотя есть два звука (ре и фа), которые можно отнести и к субдоминанте. Можно проверить на слух, что звучит лучше. Мы уверены, что вы остановитесь на доминанте. Следующий, четвертый такт — однозначно тоника. Далее таким же способом анализируем оставшиеся четыре такта. В результате у вас должна получиться следующая гармоническая последовательность: Т — Т — D — Т — S — Т — D — Т или в буквенно-цифровом варианте: С — С — G — С — F — С — G — С.

Очень удобная форма изложения гармонической сетки — четырехголосная.

При гармонизации очень часто используются перемещения аккордов. Перемещением аккорда называется его повторение в измененном виде, т. е. изменение его мелодического положения (рис. 1.63).



Рис. 1.63. Перемещение аккордов

Перемещение аккордов применяется для удобства голосоведения и разнообразия мелодической линии.

Любое музыкальное произведение развертывается во времени и представляет собой нечто единое по мысли и целое по форме, но вместе с тем оно расчленяется на отдельные составляющие (разделы). Такие составляющие отделяются друг от друга цезурами. Цезура — момент, отделяющий конец одного построения от начала другого. Простейшее построение, несущее в себе лишь одну мысль (тему), называется периодом. Период, как правило, делится на два равных построения, называемых предложением. Каждое предложение и в итоге период заканчиваются определенным гармоническим оборотом, который называется каденцией или кадансом. По своему месторасположению кадансы бывают серединными и заключительными. Обычно серединные кадансы заканчиваются на неустойчивой функции S или D и тем самым обеспечивают связь между предложениями. Второе предложение, как правило, заканчивается тоникой.

Каденции, заканчивающиеся неустойчивым аккордом, называются половинными и бывают двух видов:

половинные автентические, заканчивающиеся доминантовой гармонией;

половинные плагальные, заканчивающиеся субдоминантовой гармонией.

Каденции, заканчивающиеся устойчивым аккордом, имеют три разновидности:

автентические — D — Т;

плагальные S — Т;

полные S — D — Т.

В кадансах очень часто доминанта появляется после аккорда, называемого кадансовым квартсекстаккордом. Кадансовый квартсекстаккорд есть не что иное, как второе обращение тонического трезвучия. Обозначается — К64

Кадансовый квартсекстаккорд оттягивает появление доминанты, т. е. является, по сути, задержанием, в нем удваивается бас (рис. 1.64).



Рис. 1.64. Кадансовый квартсекстаккорд

Использование секстаккордов в гармонизации: в секстаккордах удваивается или основной тон, или квинта.Секстаккорды по своей природе менее устойчивы, чем основные трезвучия, поэтому они используются для придания большей текучести изложения. При соединении секстаккордов необходимо следить за голосоведением, не желательно движение параллельными октавами и квинтами (рис. 1.65).



Рис. 1.65. Параллельные октавы и квинты

<


Интервалы



Интервал — расстояние между двумя звуками, взятыми одновременно или последовательно. Звуки интервала, взятые последовательно, образуют мелодический интервал. Звуки интервала, взятые одновременно, образуют гармонический интервал. Нижний звук интервала называется основание, верхний -вершина. Интервал имеет качественную и количественную величину. Количественная величина интервала — это количество ступеней, составляющих интервал. Качественная величина интервала выражается количеством полутонов и тонов, составляющих интервал. Мелодические интервалы могут быть восходящими и нисходящими. Интервалы, образованные в пределах октавы, называются простыми, их всего восемь. Для названия интервалов применяются числительные на латинском языке, которые обозначают, какая по счету ступень будет вершиной интервала (рис. 1.15):

прима — 1, первая ступень (звучание двух звуков в унисон);

секунда — 2, вторая;

терция — 3, третья;

кварта — 4, четвертая;

квинта — 5, пятая;

секста — 6, шестая;

септима — 7, седьмая;

октава — 8, восьмая.

Рис. 1.15. Интервалы (количественная величина)

Качественная величина интервала обозначается словами: чистая, малая, большая, уменьшенная, увеличенная. Между основными ступенями звукоряда образуются следующие интервалы (табл. 1.1).

Таблица 1.1. Интервалы между ступенями звукоряда

Название

Обозначение

Количественная величина

Чистая прима

4.1

0 тонов

Малые секунды

м.2

0,5 тона

Большие секунды

6.2

1 тон

Малые терции

М.З

1 ,5 тона

Большие терции

Б.З

2 тона

Чистая кварта

4.4

2,5 тона

Увеличенная кварта

ув.4

3 тона

Уменьшенная квинта

ум. 5

Зтона

Чистые квинты

4.5

3.5 тона

Малые сексты

м.6

4 тона

Большие сексты

6.6

4,5 тона

Малые септимы

м.7

5 тонов

Большие септимы

6.7

5,5 тонов

Чистые октавы

ч.8

6 тонов

Рис. 1.16. Интервалы (качественная величина)



Все перечисленные интервалы (рис. 1.16) называются основными или диатоническими и образуются между ступенями натурального мажора и минора.

Каждый диатонический интервал может быть увеличен или уменьшен. Сделать это можно путем понижения или повышения одной из ступеней интервала на полутон. Такие интервалы называются хроматическими (рис. 1.17).



Рис. 1.17. Хроматические интервалы

Перемещение звуков интервала, верхнего на октаву вниз или нижнего на октаву вверх, называется обращение интервалов. В результате обращения такого интервала возникает новый интервал. Чистые интервалы обращаются в чистые, малые — в большие, большие — в малые, увеличенные — в уменьшенные и наоборот. Если сложить такой интервал, то его обращение получится октава, т. е. количественная величина будет равна шести тонам.

Кроме простых интервалов, существуют составные интервалы. Расстояние между звуками в таких интервалах больше октавы (рис. 1.18):

нона — 9, секунда через октаву;

децима — 10, терция через октаву;

ундецима — 11, кварта через октаву;

доудецима — 12, квинта через октаву;

терцдецима — 13, секста через октаву;

квартдецима — 14, септима через октаву;

квинтдецима — 15, октава через октаву.



Рис. 1.18. Составные интервалы

Все составные интервалы, так же как и простые, могут быть чистыми, большими, малыми, увеличенными и уменьшенными.

Все интервалы подразделяются на консонирующие и диссонирующие интервалы. Консонанс — это сливающееся звучание, диссонанс — резкое несливающееся звучание.

К консонирующим интервалам относятся:

чистая прима, чистая октава — весьма совершенный консонанс;

чистая кварта и квинта — совершенный консонанс;

терции и сексты -- несовершенный консонанс.

К диссонирующим интервалам относятся: секунды и септимы, а также увеличенная кварта и уменьшенная квинта (тритон).

<


Лад и тональность



Система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками называется ладом. В музыке существует огромное количество ладов, но на сегодняшний день наибольшее распространение в профессиональной музыке получили мажорные и минорные лады.

Мажорным называется лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное или большое трезвучие. Мажорный лад состоит из семи звуков. Начальная, самая устойчивая ступень лада называется тоникой. Расположение звуков в порядке увеличения высоты называется гаммой. Звуки, образующие гамму, называются ступенями. Ступени обозначаются римскими цифрами. Ступени мажорной гаммы (лада) образуют последовательность секунд: 6.2, 6.2, м.2, 6.2, 6.2, 6.2, м.2. (рис. 1.19).

Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень — тоника (Т);

II ступень — нисходящий вводный звук;

III ступень — медианта;

IV ступень — субдоминанта (S);

V ступень — доминанта (D);

VI ступень — субмедианта;

VII ступень — восходящий вводный звук.

Рис. 1.19. Мажорная гамма

Тоника, субдоминанта и доминанта (Т, S, D) называются главными ступенями лада. Первая, третья и пятая ступени лада являются устойчивыми и образуют тоническое трезвучие -- основу лада. Вторая, четвертая, шестая и седьмая ступени лада — неустойчивые. Неустойчивые ступени тяготеют к устойчивым ступеням (рис. 1.20).

Наиболее острые тяготения — полутоновые.

Рис. 1.20. Ладовые тяготения

Высота, на которой расположен лад, называется тональность. Название тональности происходит от названия звука, принятого за тонику, и добавления слова, обозначающего лад. Например: До мажор, Фа минор и т. д.

Так как тональность может быть построена от любого звука, в различных тональностях могут присутствовать как повышенные, так и пониженные ступени. В музыкальной практике употребляются семь диезных и семь бемольных тональностей. Тональности, отличающиеся друг от друга одним ключевым знаком, называются родственными, потому что у них шесть общих звуков. Расстояние между ближайшими родственными тональностями — чистая квинта.
Диезные тональности в порядке родства дают ряд тональностей, показанный на рис. 1.21.



Рис. 1.21. Диезные тональности в порядке родства

Бемольные тональности в порядке родства образуются на квинту вниз и дают ряд, который показан на рис. 1.22.

Как вы уже заметили, в каждой следующей родственной тональности, как диезной, так и бемольной, добавляется очередной ключевой знак. Добавляются ключевые знаки в строго определенном порядке:

диезы: Фа, До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си;

бемоли: Си, Ми, Ля, Ре, Соль, До, Фа.

Знаки при ключе расставляются именно в таком порядке (рис. 1.23).



Рис. 1.22. Бемольные тональности в порядке родства



Довольно часто в музыке встречаются, кроме натурального мажора, гармонический и мелодический виды. Гармонический мажор отличается от натурального мажора тем, что у него понижена шестая ступень (рис. 1.24).

Немного реже встречается мелодический мажор, его отличие от натурального мажора заключается в том, что у него понижены шестая и седьмая ступени (рис. 1.25).



Рис. 1.23. Порядок расстановки ключевых знаков



Рис. 1.24. Гармонический мажор



Рис. 1.25. Мелодический мажор

Минорным называется лад, устойчивые звуки которого образуют малое или минорное трезвучие. Строится минорное трезвучие следующим образом.

Первая и третья ступень образуют малую терцию, третья и пятая — большую терцию, между первой и пятой ступенью интервал — чистая квинта. Расстояние между последовательно взятыми звуками лада следующее: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон. Такой лад называется натуральный минор (рис. 1.26).



Рис. 1.26. Натуральный минор

Кроме натурального минора, в музыке очень часто встречаются гармонический минор и чуть реже мелодический.

Гармонический минор отличается от натурального минора тем, что у него повышена седьмая ступень (рис. 1.27).

Мелодический минор отличается от натурального минора повышенными шестой и седьмой ступенями при движении вверх, а при движении вниз он звучит как натуральный (рис. 1.28).

Минорные тональности находятся в таком же родстве, как и мажорные (рис. 1.29, 1.30).



Рис. 1.27. Гармонический минор



Рис. 1.28. Мелодический минор



Рис. 1.29. Минорные диезные тональности по квинтам вверх



Рис. 1.30. Минорные бемольные тональности по квинтам вниз

<


МетрРитмТактТактовый размерТемп



Равномерное чередование сильных и слабых долей называется метр.

Сильная доля — это ударная доля или более громкая по отношению к слабой доле.

Существуют простые и сложные метры. Простые метры бывают двух видов: двухдольные и трехдольные. Двухдольный метр содержит одну сильную долю и одну слабую, трехдольный, размер — одну сильную и две слабые.

Сложные метры происходят от слияния простых, например если соединить двухдольный метр и трехдольный получится пятидольный и т. д. (рис. 1.10).

Рис. 1.10. Сложный пятидольный метр

Расстояние от одной сильной доли до другой называется тактом и в нотном письме обозначается тактовой чертой, в дальнейшем границу такта (тактовую черту) мы будем обозначать значком "|". В случае со сложным метром вторая сильная доля считается относительно сильной.

Ритм образуется от деления сильных и слабых долей на равные или неравные части (рис. 1.11).

Рис. 1.11. Различные ритмические рисунки

Тактовый размер обозначается двумя цифрами при ключе после знаков альтерации, одна над другой (рис. 1.12).

Рис. 1.12. Тактовый размер

Верхняя цифра обозначает количество долей в такте, а нижняя — длительность каждой доли.

Синкопа — это смещение акцента (ударения) с сильной доли на слабую долю (рис. 1.13).

Рис. 1.13. Синкопа

Темп — скорость движения в музыке. Он является в музыке одним из средств выразительности, зависит от содержания музыкального произведения и его эмоциональной направленности. Для определения темпа и его изменений применяются специальные термины (в основном, на итальянском языке) или цифровое обозначение метронома, т. е. сколько долей должно прозвучать в минуту (рис. 1.14).

Медленные темпы:

Largo — широко;

Lento — протяжно;

Adagio — медленно;

Grave — тяжело.

Рис. 1.14. Обозначение темпа

Умеренные темпы:

Andante — спокойно, не спеша;

Andantino — подвижнее;

Moderate — умеренно;

Sostenuto — сдержанно;

Allegretto — оживленно;

Allegro moderate — умеренно скоро.

Быстрые темпы:


Allegro — скоро;

Vivo — живо;

Vivace — живее;

Presto — быстро;

Prestissimo — очень быстро.

Для уточнения оттенков движения при отклонении от основного темпа применяются дополнительные обозначения:

molto — очень;

assai — весьма;

con moto — с подвижностью;

commodo — удобно;

поп troppo — не слишком;

поп tanto — не столь;

sernpre — все время;

meno mosso — менее подвижно;

piu mosso — более-подвижно;

ritenuto — сдерживая;

ritardando — запаздывая;

allargando — расширяя;

rallertando — замедляя;

accelerando, stingendo — ускоряя;

animando — воодушевляясь;

stretto — сжимая;

a tempo — в темпе;

tempo primo — первоначальный темп.

<


Основы гармонии и теории музыки


Основы гармонии и теории музыки

1.1. Элементарная теория музыки

В результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны, металлического листа, деревянной пластины и т. п., возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью. Эти звуковые волны (колебания) улавливаются нашим слуховым аппаратом и передаются по нервной системе в головной мозг, возбуждая ощущения звука.

Человек воспринимает достаточно большой звуковой спектр. Этот спектр можно разделить на два вида: звуки шумовой природы и музыкальные звуки, хотя это разделение несколько условно, т. к. в современной музыке равноправно используются и те и другие.

Характер звука определяется четырьмя основными свойствами: высота, громкость, тембр, длительность.

Высота звука зависит от частоты колеблющегося тела (источника звука): чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот. Громкость зависит от размаха колебательных движений источника звука: чем больше размах колебаний (амплитуда), тем громче звук, и наоборот.

Длительность звука зависит от продолжительности колебаний источника.

Тембром называется качественная характеристика звука, т. е. его окраска. Именно благодаря этой характеристике мы различаем огромное количество музыкальных инструментов, голоса и даже шумовые звуки. Тембр звука зависит от наличия в нем "частичных" тонов или, иначе говоря, обертонов (гармоник), а также от их соотношения по громкости и присутствию или отсутствию в спектре звучания основного тона.

<



Проходящие звуки



Все вышеперечисленные аккорды могут быть альтерированными, т. е. в этих аккордах может быть изменена любая ступень на хроматический полутон вверх или вниз, за исключением примы и терции в тоническом трезвучии и примы в субдоминанте и доминанте. Альтерация в аккордах служит для усиления ладовых тяготений или придания особого колорита музыкальному эпизоду. Так, например, в джазовых композициях очень редко применяются простые трезвучия и септаккорды, часто в качестве ладового центра применяется большой мажорный септаккорд — maj7.

Проходящими называются звуки, появляющиеся на слабом времени в постепенном движении между двумя аккордовыми звуками в восходящем или нисходящем направлении. Проходящий звук соединяет данный аккорд с его перемещением или другим аккордом (рис. 1.76).

Рис. 1.76. Проходящие звуки

Проходящие звуки могут появляться не только поочередно в разных голосах, но и одновременно в двух, трех или четырех. При этом нежелательно, чтобы движение осуществлялось параллельными квинтами или трезвучиями. Четверные проходящие звуки образуются от параллельного движения трех звуков в одном направлении и баса в противоположном (рис. 1.77).

Рис. 1.77. Параллельные проходящие звуки

Проходящими звуками могут быть не только аккорды терцового строения, но и любого другого (рис. 1.78).

Рис. 1.78. Проходящие звуки нетерцового строения

Вспомогательным называется звук, помещенный между основным аккордовым звуком и его повторением и находящийся выше или ниже основного на одну ступень. Так же как и проходящие, вспомогательные звуки могут быть двойными, тройными и четверными (рис. 1.79).

Рис. 1.79. Вспомогательные звуки

<



Секвенции



Восходящее или нисходящее перемещение мелодического материала называется секвенцией. Первое звено секвенции называется мотивом. Секвенция является простейшим приемом в развитии мелодии. Если секвенция не выходит за пределы начальной тональности, то она называется диатонической (рис. 1.87).

Рис. 1.87. Диатоническая секвенция

Если мелодическая секвенция сопровождается секвенционным движением остальных голосов, то она называется гармонической (рис. 1.88).

Гармонические секвенции могут состоять из аккордов любого вида, т. е. трезвучий, их обращений, септаккордов и их обращений, альтерированных аккордов и аккордов нетерцового строения. Количество звеньев секвенции не может быть менее двух, чаще три, четыре. Звенья секвенции могут отстоять друг от друга на какой-либо определенный интервал или между ними может быть переменный интервал.

Рис. 1.88. Гармоническая секвенция

Наряду с диатоническими секвенциями в гармонии очень часто применяются хроматические секвенции. Эти секвенции образуются применением побочных субдоминант и доминант. Побочной субдоминантой или доминантой называется аккорд, находящийся в отношении субдоминанты или доминанты к одному из аккордов данной тональности. Например: С — F, где С — побочная доминанта к F, или последовательность С — G, где С — побочная субдоминанта к G.

Трезвучие, в которое разрешается побочная доминанта или субдоминанта, приобретает значение временной тоники (рис. 1.89).

Рис. 1.89. Модуляция

Модуляцией называется переход в новую тональность и завершение в ней музыкального построения или его части. Модуляция является одним из важнейших гармонических факторов развития музыкального произведения, ибо однотональными бывают либо части произведения, либо музыкальное произведение небольшой протяженности. Соотношение тональностей, появляющееся в процессе развития музыкального произведения, аналогично соотношению аккордов в однотональном построении. Иначе говоря, есть главная тональность и есть тональности побочные. Тональности различаются по степени родства, чем больше общих звуков и аккордов, тем тональности ближе.
На этом основании наиболее близкие тональности — те тональности, тоники которых входят в диатонику данной исходной тональности. Такое диатоническое родство тональностей образует первую степень родства.

Для мажора в первой степени родства находятся тональности его доминанты, субдоминанты и все три побочные параллельные, а также тональность минорной субдоминанты (рис. 1.90).



Рис. 1.90. Тональности первой степени родства для мажора

Для минора в первой степени родства находятся тональности его доминанты, субдоминанты, три побочные параллельные и тональность мажорной доминанты (рис. 1.91).



Рис. 1.91. Тональности первой степени родства для минора

Общий аккорд для двух тональностей, через который и происходит модуляция, называется посредствующим. Число посредствующих (общих) аккордов между тональностями первой степени родства колеблется от семи до двух. Вслед за посредствующим аккордом появляется модулирующий аккорд, роль которого заключается в более ярком выявлении новой тональности. В качестве модулирующего аккорда желательны неустойчивые созвучия различных функций: S, SII7, D7, K46 и их альтерированные варианты с более выраженным стремлением к разрешению. С модулирующего аккорда начинается заключительная каденция в новой тональности.

В музыкальной практике различаются четыре степени родства тональностей. В данной книге мы не будем вдаваться в дебри теории и ограничимся общими правилами построения модуляции, которые применимы для любой степени родства. Модуляция в любую тональность этих четырех степеней родства осуществляется:

через общий аккорд между тональностями;

через отклонение (временную модуляцию) в тональность общего аккорда;

через многократную модуляцию из данной тональности в наиболее далекую из тональностей первой степени родства, образующих цепочку, ведущую к нужной тональности;

через внезапную модуляцию — на слабой доле берется диссонирующий аккорд, требующий непосредственного разрешения в тонику новой тональности, далее — заключительная каденция;

с помощью модулирующей секвенции, например D7 — Т, с шагом наиболее подходящим для данного случая.

<


Система обертонов (гармоник)


Форма звуковой волны имеет достаточно сложную структуру, т. к. колеблющееся (звучащее) тело вибрирует не только по всей длине, но и всеми частями, что и генерирует дополнительные звуковые волны, суммирующиеся с основной волной. Эти дополнительные волны (гармоники) отличаются от

основной волны (основного тона) частотой колебания, иначе говоря, высотой звука. Гармоники по частоте всегда выше основного тона.

Если принять за единицу частоту основного тона, то числа колебаний гармоник будут выражаться рядом простых чисел: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 и т. д. Этот ряд звуков, образованных обертонами основного тона, называется натуральным звукорядом. И если принять за основной тон звук до большой октавы, мы получим следующий ряд звуков (рис. 1.1).

Рис. 1.1. Натуральный звукоряд

<



Усложнение начальной гармонизации



Для большей наглядности вернемся к рис. 1.60. Функциональная структура известной песенки такова: Т — /Т — /D — /Т — /S — /Т — /D — /Т/. Теперь обратим внимание на первые два такта, в них господствует тоническая функция, можно их оставить без изменения, т. к. в начале построения преобладание тонической функции можно считать положительным началом. Но поскольку мы пробуем усложнить первоначальную гармонию, можно во втором такте поэкспериментировать. Как известно, в тоническую функцию, кроме тонического трезвучия, входят III и VI ступени, предлагаем попробовать их во втором такте. Очень скоро вы убедитесь, что звучат они не очень корректно. Однако можно попробовать модификацию самой тоники, т. е. использовать, например, большой тонический септаккорд. В цифровом изложении это будет выглядеть так: С — Cmajy. Попробуйте сыграть этот вариант, он достаточно приемлем. В третьем такте возможны следующие варианты: D — DVII7 или D — D7, в цифровом виде — G — Bdim7+, выберите наиболее приемлемый для вас. В четвертом такте на вторую долю можно подставить малый тонический септаккорд, который будет являться временным доминантсептаккордом к последующему аккорду, т. е. С — Cj.

Следующий, пятый такт может быть представлен как S —S II2, или в цифровом виде как F — F76.

Шестой такт: Т - TDIII или С — Еm(7). Седьмой такт может иметь вид К46 — DJ или bII7 — D7, что в цифровом виде — C/G — G7 или Db7 - G7. И в заключительном, восьмом такте на тонической функции возможны такие варианты усложнения, как Т — S — Т, Т — SII7 — Т, Т -- SII7b5 - Т. В цифровом виде: С — F — С, С — Dm7 _ С, С — Db7b5 - Т. В итоге гармоническая последовательность для данной мелодии может иметь следующий вид:

С - / Cmaj7 / G - Bdim7+ / С - С7 / С - Em(7) / C/G - G7, или Db7 - G7 /: С — F — С, или С — Dmy — С, или С — Db7b5 — Т/.

В данной гармонизации приведены новые обозначения: C/G — что означает "на басу G берется трезвучие С". Также приведен новый аккорд Db7 и Db7b5. Два любых аккорда доминантовой группы, примы которых отстоят друг от друга на интервал тритона, являются взаимозаменяемыми.

Конечно, любой из вышеперечисленных аккордов гармонической последовательности может быть усложнен путем альтерации, гармонизации каждого звука мелодии, задержаниями, органным пунктом и т. д. Все зависит от чувства меры и от вашего художественного вкуса.

<



Задержание, органный пункт



Простейшее задержание образуется от продления или повторения предыдущего аккордового звука в том же голосе (рис. 1.80).

Рис. 1.80. Задержание

Задержания бывают двойные, тройные, четверные и иногда имеют нетерцовое строение.

На рис. 1.81 приведен пример различных видов задержания.

Рис. 1.81. Задержания

Органным пунктом, или педалью, называется звук, выдерживаемый или повторяемый в басу, в то время как в остальных голосах происходит последовательность различных гармоний. Органный пункт превращает басовый голос в самостоятельный. Как правило, применяются два основных вида органного пункта — тонический и доминантовый. Органный пункт можно рассматривать как расширение и усложнение определенной гармонической функции.

Органный пункт на тонике способствует утверждению тонической функции и, как правило, применяется в конце музыкального построения (рис. 1.82).

Рис. 1.82. Тонический органный пункт

Доминантовый органный пункт служит расширением доминанты и применяется, в основном, там, где надо усилить доминантовую функцию или сконцентрировать большую неустойчивость (рис. 1.83).

Рис. 1.83. Доминантовый органный пункт

Органный пункт может состоять и из большего количества звуков. Но чаще всего это сочетание тонической и доминантовой функций (рис. 1.84).

Рис. 1.84. Многоголосный органный пункт

Органный пункт может быть представлен в различной ритмической фигурации (рис. 1.85).

Рис. 1.85. Органный пункт в виде ритмической фигурации

Также органный пункт может создаваться чередованием основного тона с его вспомогательным звуком, что называется мелодической фигурацией (рис. 1.86).

Рис. 1.86. Органный пункт в виде мелодической фигурации

<



Знаки нотного письма



Для обозначения звуков различной высоты применяются особые знаки — ноты. Ноты записываются на пяти линейках, которые называются нотный стан или нотоносец. Посредством начальной черты пять параллельных линеек объединяются в одну строку. Счет линеек ведется снизу вверх (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Счет линеек

Ноты пишутся на нотном стане на линейках и между ними (рис. 1.3).

Кроме основных пяти линеек, применяются короткие, добавочные линии для отдельных нот. Счет добавочных линеек ведется: нижних -- вниз от нотного стана, верхних — вверх (рис. 1.4).

Рис. 1.3. Написание нот

Рис. 1.4. Написание нот на добавочных линейках

Для обозначения различных длительностей звуков к ноте прибавляются вертикальная палочка (штиль) и горизонтальные "хвостики" или линии для группировки звуков одинаковой длительности (рис. 1.5).

Рис. 1.5. Написание штилей

При написании нот различной длительности и высоты существует правило написания штилей — до третьей линейки нотного стана штили пишутся вниз, от третьей линейки — вверх.

Кроме основных длительностей, в нотном письме применяются знаки, увеличивающие длительность:

точка — ставится справа от ноты и увеличивает ее длительность на половину;

две точки — увеличивают длительность ноты на половину и еще на четверть;

лига — вогнутая линия, связывающая рядом стоящие звуки одной высоты, при этом продолжительность звучания будет равна сумме залигованных нот;

пауза — перерыв в звучании называется паузой, паузы имеют такие же длительности, как и ноты (рис. 1.6).

Рис. 1.6. Паузы различной длительности

Для того чтобы закрепить за линиями и промежутками нотного стана определенную высоту звука, существуют ключи. В настоящее время применяются три основных ключа:

скрипичный ключ, или ключ соль (рис. 1.7) — означает, что на второй линейке нотного стана пишется звук соль первой октавы;

басовый ключ, или ключ фа (рис. 1.8) — означает, что на четвертой линейке нотного стана пишется звук фа малой октавы;

Рис. 1.7. Скрипичный ключ


Рис. 1.8. Басовый ключ

ключи до (рис. 1.9) — означает, что на линии, попадающей на середину ключа, пишется звук до первой октавы. Этот ключ применяется гораздо реже, чем скрипичный и басовый, и предзначен, в основном, для того, чтобы уменьшить количество дополнительных линеек.

Рис.1.9. Ключи до

<



Звукоряд, музыкальный строй



Ряд звуков, находящихся между собой в определенных звуковых соотношениях, называется звукорядом, а каждый звук в отдельности — ступенью звукоряда. В музыкальной практике, в основном, используются 88 звуков, различаемых по высоте. Частотные характеристики этих звуков лежат в диапазоне от 16 до 5000 Гц, что соответствует на фортепиано диапазону от ля субконтроктавы до ре пятой октавы. Основным ступеням звукоряда присвоены семь самостоятельных названий: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, и они соответствуют белым клавишам на фортепиано. Эти семь основных звуков периодически повторяются, охватывая весь звукоряд, связано это с тем, что каждый восьмой звук повторяет первый, но на удвоенной частоте, т. е. соответствует первой гармонике и полностью с ним сливается. Часть звукоряда, в состав которой входят все семь основных ступеней, — называется октавой. Названия октав снизу вверх: Субконтроктава, Контроктава, Большая октава, Малая октава, Первая октава, Вторая октава, Третья октава, Четвертая октава, Пятая октава.

Современный музыкальный строй выстраивается от ноты Ля первой октавы, настроенной на частоту 440 Гц.

Каждая октава делится на 12 равных частей, называемых полутонами. Такой строй называется темперированным. Полутон является самым узким расстоянием между двумя соседними звуками музыкального звукоряда. Расстояние, образованное двумя полутонами, называется целым тоном.

Каждая основная ступень может быть повышена или понижена. Вновь полученные ступени называются производными ступенями.

Именно поэтому названия производных ступеней происходят от основных ступеней. Повышение основной ступени на полтона называется диез и обозначается #, понижение — бемоль (обозначение — Ь). Например: До-диез, Си-бемоль и т. д. Возможно повышение и понижение основных ступеней на два полутона, производные ступени будут обозначаться как дубль-диез-х, или дубль-бемоль-bb соответственно. Процесс повышения или понижения основных ступеней называется альтерацией. Бекар — еще один знак альтерации, который означает отмену действия предыдущего знака альтерации. Знаки альтерации могут быть случайными и ключевыми. Случайные знаки пишутся непосредственно перед нотой и действуют только на данный звук на протяжении одного такта. Ключевые знаки выставляются справа от ключа и действуют на протяжении всего произведения или до их отмены.

Так как любая основная ступень может быть повышена или понижена, возникает ситуация, когда различно названные производные ступени будут иметь одну и ту же высоту. Равенство ступеней, имеющих одну высоту, но различающихся по названию и обозначению, называется энгармонизм. Например: До-диез и Ре-бемоль. Можно сказать, что эти звуки энгармонически равны.

<



Контроллер Brightness


Задает частоту среза фильтра канала, управляющую ослаблением высоких частот звука. Управление относительное (0, 64, 127). Стандартное значение -"64".

<



Контроллер Expression


Задает степень выразительности звука. Управление абсолютное. На простых инструментах дублирует контроллер Main Volume, который действует и на последующие, и на уже звучащие ноты. На инструментах с развитым синтезом управляет более тонкими параметрами выразительности и действует только на последующие ноты. Стандартное значение — обычно "127".

<



Контроллер Main Volume


Задает громкость звучания внутри канала. Управление абсолютное. Стандартное значение — обычно "100". Действует на последующие и уже звучащие ноты.

<



Контроллер Modulation


Задает глубину частотной модуляции в канале. Управление абсолютное. Значение "О" отключает модуляцию, значение "127" устанавливает максимальную глубину. Стандартное значение — "О". Действует на последующие и уже звучащие ноты.

<



Контроллер Pan


Задает соотношение уровня стереоканалов (точку стереопанорамы) для канала. Управление абсолютное. Значение "0" — крайняя левая позиция, "64" — средняя, "127" — крайняя правая. Стандартное значение — "64". Действует на последующие и уже звучащие ноты.

<



Контроллер-переключатель Portamento


При выключенном режиме каждая нажатая нота начинает звучать на частоте, определяемой высотой ноты и установленными на данный момент значениями контроллеров управления высотой (Pitch Bend Change и Coarse/Fine Tune и т. п.). При включенном режиме очередная нота начинает звучать на частоте, определяемой последним сообщением Note On или контроллером Portamento Control, затем ее высота плавно изменяется до нужной со скоростью, определяемой контроллером Portamento Time. Вне зависимости от того, было ли скольжение выполнено до конца или прервано по отпусканию ноты, последнее сообщение Note On всегда фиксируется в качестве исходной высоты для последующих нот. Это означает, что если, например, после ноты С2 была нажата нота С7, а затем — нота С4, то высота

второй ноты будет плавно повышаться от С2 до С7, а высота третьей в то же время — понижаться от С7 до С50, и в качестве исходной для последующих нот будет принята нота С50. В момент нажатия С7 эта нота зазвучит в унисон с С2 и начнет скользить в сторону С7, а в момент нажатия ноты С4 та зазвучит с высотой С7 и начнет скользить к С4. Все скольжения выполняются независимо.

<



Контроллер-переключатель Soft


По аналогии с левой педалью фортепиано вызывает смягчение звучания для нот, нажатых во время действия режима. Способ реализации - простое уменьшение громкости или более тонкое управление — определяется инструментом.

<



Контроллер-переключатель Sostenuto


Действует подобно Sustain, но удерживает звучание только тех нот, которые были нажаты на момент включения контроллера. Последующие нажатия и отпускания отрабатываются в обычном порядке. Иначе говоря, откладывается отработка сообщения Note Off только для тех нот, сообщения Note On для которых поступили до включения режима.

<



Контроллер-переключатель Sustain


Во включенном состоянии вызывает удержание звучания для всех клавиш, отпущенных во время действия контроллера — по аналогии с правой педалью фортепиано. Иными словами, в режиме Sustain канал задерживает отработку последнего поступившего для каждой ноты сообщения Note Off. В момент отключения одновременно отрабатываются все задержанные таким образом сообщение Note Off; на явно удерживаемые в этот момент клавиши (для которых последним поступившим сообщением является Note On) отключение режима не влияет.

<



Контроллер Portamento Time


Задает время плавного скольжения от частоты предыдущей ноты до частоты очередной ноты. Управление абсолютное. Значение "0" соответствует минимальному времени, значение "127" — максимальному. Стандартное значение не определено.

<



Контроллер Reverb Level


Задает глубину выбранного эффекта типа реверберации (основанного на постоянной задержке сигнала) — Room, Hall, Delay, Echo и т. п. Управление абсолютное или относительное, в зависимости от инструмента.

<



Контроллер Variation Level


Задает глубину эффекта, выбранного в качестве Variation. Управление абсолютное или относительное, в зависимости от инструмента.

<



Контроллеры Bank Select


Многие устройства могут работать с большим количеством встроенных и дополнительных тембров (инструментов) и звуковых эффектов, которые для удобства объединены в банки. В каждый момент времени в одном канале может использоваться только один банк. Для переключения банков служат контроллеры:

0 — Bank Select MSB (выбор банка, старший байт);

32 — Bank Select LSB (выбор банка, младший байт).

Одни устройства требуют для переключения банков только один из этих контроллеров, другие требуют оба. Поведение некоторых устройств в этом отношении может изменяться в различных режимах работы.

По умолчанию устанавливается нулевой банк. После смены банка обязательна посылка сообщения Program Change для выбора тембра (инструмента). Обработка устройством команды смены банка и инструмента может занять значительное время (десятки миллисекунд и более). Некоторые устройства при получении команд смены банков и инструментов гасят звучащие ноты в канале.

<



Мультизапись


Это более интересный и творческий подход к сочинению или аранжировке. Вы будете сами сочинять каждую инструментальную партию, здесь вам очень пригодятся навыки сочинения голосов и уже подготовленный вами собственный банк тембров. С помощью режима мультизаписи вы можете записать до 16 треков. По умолчанию настройки треков следующие:

1 трек — для записи партии правой руки R1 (если клавиатура находится в режиме DUAL);

2 трек — для записи партии правой руки R2 (тот же режим);

3 трек — для записи партии левой руки L (режим клавиатуры SPLIT);

4 и 5 треки аналогично 1 треку;

6—8 треки для записи для записи нот гармонии;

9—16 треки для записи автоаккомпанемента.

Установленные по умолчанию настройки вы можете изменить, рекомендую вам это сделать, чтобы в дальнейшем избежать путаницы.

Чтобы выполнить записи:

Войдите в режим записи, пользуясь кнопкой SUB MENU, и установите режим QUIC RECORD,

Далее, пользуясь колесом ввода данных или кнопками со знаками "+" и "—", установите режим MULTI RECORD.

Укажите в появившемся после этого меню трек, на который будет производиться запись.

На инструменте предусмотрена функция записи партий по частям. Для этого в режиме записи с помощью кнопки SUB MENU найдите пункт PNCH IN и поставьте номер такта, с которого хотите начать запись, а в поле PNCH OUT поставьте номер такта, в котором запись трека должна остановиться.

Очень нужной иногда оказывается функция квантизации, при помощи которой можно в определенной степени отрегулировать временные расположения нот относительно долей такта. Чаще всего этой функцией пользуются при записи ударных инструментов или при записи танцевальной музыки.

Для того чтобы отквантировать какую-либо партию:

С помощью кнопки SUB MENU выберите пункт QUNTIZE? и нажмите клавишу со знаком "+" - появится пункт QUNTIZE: 32.

Вставьте нужное число квантизации и опять нажмите кнопку со знаком "+".

После окончания настроек один раз нажмите нижнюю кнопку SUB MENU и клавишу со знаком "+", после чего операция будет выполнена.



После этого дисплей вернется к пункту QUNTIZE?, теперь, если вы удовлетворены результатом, нажмите клавишу со знаком "—", если нет -попробуйте повторить операцию, хотя в большинстве случаев, если неправильно выбрано число квантизации, уже ничего не поможет. Поэтому будьте с данной функцией осторожнее. Ниже приводятся числа квантизации, используемые на рассматриваемом инструменте (табл. 2.10).

Таблица 2.10. Список чисел квантизации



Значение

Описание


4

Четвертные ноты


6

Триоль четвертных нот


8

Восьмые ноты


12

Триоль восьмых нот


16

Шестнадцатые ноты


24

Триоль шестнадцатых нот


32

Тридцать вторые ноты
После того как вы разобрались со всеми настройками, можно приступать непосредственно к записи вашей композиции. Еще одна небольшая деталь, которая поможет вам избежать лишних ошибок. На вашем инструменте существует возможность в режиме записи проводить репетицию. Это значит, что перед тем как записать новый голос, вы можете, не выходя из режима записи, проиграть его, одновременно прослушивая все уже записанные ранее голоса. Для этого необходимо выключить кнопку START и провести репетицию. Чтобы продолжить запись нажмите эту же кнопку еще раз.

После того как вы записали ваше произведение, вам почти наверняка понадобится сделать некоторые изменения и уточнения. Все это нужно сделать, не выходя из режима записи.

Если вам нужно стереть записанную партию, на каком либо треке:

С помощью кнопки SUB MENU выберите пункт TREK CLEAR? При этом все треки будут "мигать".

С помощью кнопок, расположенных под треками, выберите тот, информацию с которого вы хотите стереть, и нажмите клавишу со знаком "+". Появится надпись ARE YOU SURE? (Вы уверены?). Нажмите клавишу со знаком "+" еще раз, на дисплее появится надпись NOW DELETING (Идет удаление), и информация будет удалена.

Если же вам нужно удалить весь сонг, проделайте те же операции, что и при удалении информации с трека, только с помощью кнопки SUB MENU нужно в таком случае выбрать пункт SONG CLEAR?



Редактирование сонга осуществляется следующим образом.

Используя кнопку SUB MENU, выберите пункт SONG EDIT? и нажмите клавишу со знаком "+". На дисплее появятся надпись трехзначного номера и название тембра ведущего голоса.

Далее вы выбираете трек, информацию на котором вы хотите отредактировать.

С помощью кнопки SUB MENU вы можете последовательно отредактировать такие параметры, как: VOICE, VOLUME, PAN, REVER DEPTH, CHORUS DEPTH, DSP DEPTH, OCTAVE. Для изменения значений параметров пользуйтесь колесом ввода или клавишами со знаками "+", "-".

Когда редактирование будет закончено, с помощью кнопки SUB MENU найдите пункт DISK SAVE? и нажмете клавишу со знаком "+", все изменения будут сохранены.

<


Оркестровые группы и инструменты


На любом современном синтезаторе или звуковой карте основу составляют звуки традиционных оркестровых и этнических инструментов. Чем совершеннее электронные музыкальные инструменты (ЭМИ) или звуковая карта, тем звук имитируемого инструмента ближе к оригиналу. Знать основные особенности этих инструментов и групп необходимо каждому аранжировщику и композитору. Ниже (табл. 2.1—2.6) приводятся таблицы основных оркестровых групп и инструментов.

Таблица 2.1. Струнные инструменты (смычковые)

Инструмент

Английское название

Используемый оркестровый диапазон

Скрипка

Альт

Violin

Viola

От Соль малой октавы до До четвертой октавы

От До малой октавы до До третьей октавы

Виолончель

Контрабас

Cello

Contrabass

От До большой октавы до До третьей октавы

От Ми контроктавы до Ре второй октавы

Таблица 2.2. Струнные инструменты (щипковые)

Инструмент

Английское название

Используемый диапазон

Арфа

Нагр

От До контроктавы до Фа третьей октавы

Цимбалы

Cimbalom

В зависимости от разновидности

Гитара (шестиструнная)

Guitar

От Ми большой октавы до Ля второй октавы (нотация на октаву выше)

Лютня

—

В зависимости от разновидности

Ситар

Sitar

В зависимости от разновидности

Гусли

—

В зависимости от разновидности

Таблица 2.3. Деревянные духовые инструменты

Инструмент

Английское название

Используемый диапазон

Флейта

Flute

От Фа малой октавы до ля третьей октавы

Гобой

Oboe

От До первой октавы до До третьей октавы

Английский рожок

English horn

На октаву ниже гобоя

Кларнет

Clarinet

От Ми малой октавы до До третьей октавы

Бас-кларнет

Bass clarinet

От Фа большой октавы до Ре второй октавы

Группа саксофонов

Saxsofone

От До большой октавы до До третьей октавы

Фагот

Bassoon

От Си контроктавы до Ля второй октавы

Контрафагот

Contrabassoon

На октаву ниже фагота
<
Таблица 2.4. Медные духовые инструменты

Инструмент

 Английское название

 Используемый диапазон
Валторна

 French horn

 От Соль контроктавы до Фа второй октавы
Корнет

 Cornet

 От До первой октавы до Фа третьей октавы
Труба

 Trumpet

 От Си b малой октавы Ми второй октавы
Тромбон

 Trombone

 От Си b контроктавы до Ля первой октавы
Туба

 Tuba

 От Ре контроктавы до Фа первой октавы
Таблица 2.5. Ударные инструменты

Инструмент

 Английское название

 Используемый диапазон
Литавры

 Timpani

 От Ре большой октавы до Си малой октавы
Малый

 Share drum

 —
барабан



Большой

 Bass drum

 —
барабан



Тарелки

 Cymbals

 —
Тамтам

 Tam-tam

 —
Тамбурин

 Tambourine

 —
Деревянная коробочка

 Wood-block

 ~
Кастаньеты

 Castanets

 —
Треугольник

 Triangle

 —
Колокольчики

 Glokenspiel

 —
Колокола

 Bells

 От До первой октавы до Фа второй октавы
Ксилофон

 Xylopfne

 От Фа малой октавы до Фа третьей октавы
Виброфон

 Vibrahone

 От До малой октавы до До третьей октавы
Таблица 2.6. Клавишные инструменты

Инструмент

 Английское название

 Используемый диапазон
Фортепиано

Челеста

Клавесин

 Piano

Celesta

Harpsichord

 От Ля субконтроктавы до До пятой октавы

От До большой до До четвертой октавы

От Фа контроктавы до Фа третьей октавы
Фисгармония

 Harmonium

 —
Орган

 Organ

 От Ля субконтроктавы до До пятой октавы
Электронные инструменты

Практически не ограничен
Список вышеперечисленных инструментов разных групп, конечно, далеко не полный. В представленных оркестровых группах в основном присутствуют наиболее популярные инструменты. Помимо них, в каждой группе могут присутствовать этнические инструменты, все зависит от задач, которые ставит аранжировщик. Группа ударных инструментов особенно многочисленна, их насчитывается более 2000!

<


Подбор автоаккомпанемента, запись



На инструментах типа Yamaha PSR-630 обычно записано не менее 100 аранжированных стилей. Нажмите кнопку STYLE и с помощью цифровой клавиатуры или колеса выберите необходимый вам стиль. Далее на левой стороне панели нажмите кнопку ACCONPANIMENT ON/OFF, рядом с кнопкой загорится красный светодиод, что говорит о готовности инструмента работать в данном режиме. Следующие шаги: нажмите (также на левой стороне панели) в нижнем ряду кнопку START и можете, нажимая клавиши в районе большой октавы, прослушать, что получается. Есть несколько способов задания гармонии для автоаккомпанемента:

режим SINGLE — позволяет задавать гармонию для автоаккомпанемента, применяя минимальное количество пальцев (не более трех);

режим FINGERED 1 — с его помощью вы можете набирать нужные аккорды практически любого строения;

режим FINGERED 2 — практически то же, что и предыдущий способ, но с возможностью задавать басовую ноту в автоаккомпанементе;

режим FULL KEY — в этом случае инструмент автоматически определяет аккорды левой руки и мелодию правой, независимо от того, как они играются на клавиатуре;

режим MULTI — этот режим объединяет два первых названия режимов и устанавливается по умолчанию.

Конечно, вы можете использовать любой из вышеперечисленных режимов автоаккомпанемента, но мы советуем вам чаще пользоваться режимом 3 (FINGERED 1), т. к., на наш взгляд, это более "творческий" подход к автоаккомпанементу.

Следующим шагом в освоении игры с автоаккомпанементом будет переключение в процессе исполнения режимов автоаккомпанемента, их всего четыре: INTRO, А, В и ENDING. Первый — это вступление, следующие два -варианты основного аккомпанемента и последний — окончание. Слитная и правильная игра с автоаккомпанементом требует определенных навыков, которые можно приобрести только долго практикуясь. Но будем считать, что у вас с этим все в порядке.

Есть готовый аккомпанемент к какой-то определенной мелодии, и вы в состоянии сыграть его от начала до конца без ошибок и остановок.
Естественно, что появилось желание сохранить вашу работу. Для этого вставьте флоппи-диск в дисковод и при включенном автоаккомпанементе нажмите кнопку RECORD, на дисплее инструмента начнут мигать сразу несколько надписей — это режимы записи. Нажатием кнопки SONG выберите нужный режим. После этого на дисплее начнут мигать скобки над 8, 9, 10, 11, 12, и 13 треками, предлагая вам сделать выбор трека, на который вы будете осуществлять запись. Для записи автоаккомпанемента выберите трек 13, нажав кнопку под ним. Можно записывать — секвенсор вашего инструмента готов к работе. Если ваша композиция заканчивается "окончанием", то после этого секвенсор остановится сам, если же нет, то нужно нажать кнопку START/STOP.

Ваша запись готова, но вам нужно еще ее как-то назвать. Для этого, не выходя из режима записи, с помощью кнопки SUB MENU найдите пункт SONG NAME и назовите вашу композицию единственное неудобство при этом заключается в том, что в вашем распоряжении только цифры и английский алфавит. Ну вот, вы записали ваш аккомпанемент, а теперь вам хочется записать к нему мелодию или какие-либо реплики инструментов.

Для этого процесс записи нужно повторить, но если вы далее будете писать не автоаккомпанемент, то его нужно предварительно отключить (кнопка ACCOMPANIMENT).

Выберите трек, на который вы будете записывать, и вперед (не забудьте при этом отключить трек, па котором записан автоаккомпанемент, иначе он сотрется!).

Еще несколько слов об автоаккомпанементе. Каждый из ста "заводских" стилей имеет свои определенные настройки в регистрационной памяти, которые можно вызвать, нажав кнопку ONE TOUCH SETTING (Настройка одного нажатия).

<


Система меню, панель управления


На инструменте есть два вида основного меню. Первое находится на лицевой панели справа и представлено тремя кнопками VOICE, STYLE, SONG. На дисплее нажатие этих кнопок сопровождается перемещением стрелки курсора. При нажатии кнопки VOICE вы получаете доступ к банкам голосов, как основному, так и банку формата XG. Выбор голосов осуществляется или вращением колеса, или набором трехзначного числа на цифровой клавиатуре. После набора голоса в правом верхнем углу дисплея появится надпись с названием голоса и его номер.

Для того чтобы выбрать нужный стиль автоаккомпанемента, необходимо нажать кнопку STYLE и выбрать с помощью колеса или цифровой клавиатуры трехзначный код стиля.

Чтобы выбрать нужный сонг, следует нажать кнопку SONG и одним из двух способов набрать его номер.

Кнопки управления главным меню (со стрелочками вверх и вниз) находятся слева от дисплея и обозначены как MENU. Главное меню состоит из шести пунктов.

Операции с диском.

Операции с клавишами "мульти".

Регистрация пользовательской памяти.

MIDI-настройки.

Цифровые эффекты.

Операции с различными пользовательскими установками.

Выше управляющих кнопок главного меню находится кнопка SUB MENU.

С левой стороны от дисплея находятся следующие копки управления: включения и выключения сети — STAND BY, колесо регулятора общей громкости, кнопка DEMO для прослушивания записанных в память инструмента демонстрационных программ. Следующий ряд управляющих кнопок: кнопки управления темпом стиля или записанного сонга, ниже -- управление транспозицией, еще ниже — кнопки управления громкостью аккомпанемента и кнопка включения и выключения автоаккомпанемента.

Следующий вертикальный ряд кнопок относится к включению и выключению цифровых эффектов — реверберация, хорус, DSP, вариации и гармонизация основного голоса. Здесь же расположены еще две управляющие кнопки: RECORD, которая предназначена для включения внутреннего секвенсора на запись, и START/STOP — для включения и выключения воспроизведения.
Самый нижний ряд, состоящий из шести кнопок, служит для управления автоаккомпанементом: синхростарт, стоп, вступление, два варианта основного аккомпанемента (А—В)

Следующие два горизонтально расположенных ряда кнопок: в первом ряду под дисплеем — REVOICE, кнопка, определяющая параметры звучащих голосов по трекам секвенсора, следующие 16 кнопок непосредственно включают и выключают треки секвенсора, как при записи, так и при воспроизведении. Нижний ряд кнопок — запись регистрационных страниц памяти: для запоминания параметров голосов, последовательности переключения автоаккомпанемента во взаимосвязи (подробнее будет рассмотрен в следующем разделе).

Справа от дисплея, кроме рассмотренных выше кнопок управления меню, цифровой клавиатуры и колеса вводных параметров, в самом низу расположены пять кнопок для записи коротких вставок MULTI PAD и кнопка STOP для остановки записи или воспроизведения вставок.

<


Создание собственного пользовательского банка голосов (тембров)



Любое сочинение или аранжировка требуют предварительной работы по созданию будущей звуковой палитры. Композитор или аранжировщик, пишущий для "живых" инструментов, уже имеет конкретный заказанный инструментальный состав, т. е., если у него есть скрипки или пара деревянных духовых инструментов, то все понятно, известны их тембры, известны возможности данных исполнителей, под них автор и будет работать. В случае же с электронными инструментами мы имеем несколько вариантов любого инструмента плюс каждый из них можно обработать различными эффектами, разместить в пространстве (панорамирование), смешать в той или иной степени с любым другим, который, в свою очередь, тоже может быть обработан. Отсюда, как вы понимаете, возникает огромное количество вариантов по выбору звуковой палитры или состава вашего будущего оркестра. Yamaha PSR-630 позволяет провести эту интересную работу на достаточно высоком уровне. Справа от дисплея (как уже говорилось выше) расположены две кнопки SPLIT VOICE и DUAL VOICE. Первая из них делит клавиатуру в нужном вам месте, давая возможность назначить на разные ее части любые голоса. Вторая позволяет смешать два любых голоса по всей клавиатуре. Возможно и совместное применение этих кнопок, что позволит, например, в левой части получить "подкладочный тембр", а в правой — какой-нибудь смешанный сольный. Разберем подробнее работу с DUAL VOICE. После того как вы выбрали режим, нажмите кнопку REVOICE (первая в ряду кнопок ниже дисплея). На дисплее вся информация о треках исчезнет, кроме информации о 14, 15, 16 треках. На 15 и 16 треках будут видны номера выбранных вами голосов для микширования. Над одним из треков будет видна скобочка, показывающая, что данный голос готов к обработке. С помощью кнопки SUB MENU вы получаете доступ к следующим параметрам данного голоса:

VOICE — выбор голоса от 001 до 692;

VOLUME — уровень громкости от 0 до 127;

PAN — панорама от -7 до +7;

REVER DEPTH — глубина реверберации от 0 до 127;

CHORUS DEPTH — глубина хоруса от 0 до 127;



DSP DEPTH — глубина цифрового эффекта от 0 до 127;

OCTAVE — изменение октавы от —2 до +2.

Для того чтобы выбрать нужный вам цифровой эффект, необходимо с помощью главного меню войти в меню DIGITAL EFFECT и указать необходимый эффект (табл. 2.9).

Таблица 2.9. Таблица эффектов



Номер

Эффект

Описание


01 -04

Hall - Зал

Реверберация концертного зала


05-08

Room — Комната

Реверберация комнаты


09, 10

Stage — Сцена

Реверберация для соло-инструментов


11, 12

Plate — Пластина

Имитация реверберации пластины


13, 14

Erly reflection — Ранние отражения

Только ранние отражения


15

Gate Reverb — Пороговая реверберация

Эффект пороговой реверберации, в котором реверберация быстро срезается для получения специального эффекта


16

Revers Gate — Реверсивная реверберация

Аналогична пороговой, но с реверсивным увеличением


17-21

Chorus — Хорус

Традиционная программа хорусов с богатым звуком


22-25

Flanger — Фленжер

Трехфазная модуляция с выраженным металлическим оттенком


26

Simphonic — Симфоник

Чрезвычайно богатый и глубокий хорус


27

Pfaser — Файзер

Металлическая модуляция с периодическим изменением фазы


28-32

Rotari Speaker — Вращающийся громкоговоритель

Имитация вращающегося громкоговорителя


33,34

Tremolo — Тремоло

Эффект тремоло с модуляцией как по громкости, так и по высоте тона


35

Guitar Tremolo — Гитарное тремоло

Имитация тремоло электрогитары


36

Avto Pan — Автопанорамирование

Несколько эффектов панорамирования, которые автоматически смещают позицию звука


37

Avto Wah — Авто- вау

Повторяющиеся наплывы эффекта Wah


38

Delay L, С, R — Задержка Л, Ц, П

Три независимых вида задержки (левый канал, центр, правый канал)


39

Delay L, R — Задержка Л, П

Задержка для каждого стереоканала и две независимые задержки обратной связи


40

Echo — Эхо

Стереофоническая задержка с независимыми регуляторами уровня обратной связи для каждого канала


41

Cross Delay — Задержка хоруса

Сложный эффект, который передает задержанные повторы с отражениями в разных стереоканалах


42

Distortion Hard — Сильный дисторшн

Сильный эффект искажений типа дисторшн


43

Distortion Soft — Мягкий дисторшн

Мягкий эффект типа дисторшн


44

EQ Disco — Эквалайзер диско

Эквалайзер для увеличения высоких и низких частот


45

EQ Telephone — Эквалайзер телефон

Подавление низких и высоких частот для имитации звука через телефон


46

OFF — Выключено

Отключение всех эффектов
<


После того как вы выбрали нужные эффекты и смикшировали оба голоса, остается сохранить ваш новый тембр. Делается это довольно просто: достаточно нажать одновременно две кнопки на панели инструмента в первом ряду под дисплеем — кнопку MEMORY и любую, следующую за ней.

Банков регистрации всего 32 и в каждом по четыре страницы. Необходимо учесть, что запоминание произошло во временную память и при выключении инструмента все данные будут потеряны. Чтобы сохранить ваши настройки надолго, их нужно записать на флоппи-диск. Процедура записи следующая: вставьте в дисковод отформатированный диск (если он не отформатирован, инструмент сам предложит вам его отформатировать), выберите в меню пункт SAVE DISK, далее нажмите на цифровой клавиатуре клавишу со знаком "+" (YES). После чего с помощью кнопки SUB MENU выберите тип сохраняемого файла. Их может быть семь видов:

ALL — сохранить все;

STYLE — сохранить стиль;

PAD — сохранить мультипамять;

REGIST — сохранить регистрацию памяти;

STYLE + REG — сохранить стиль и регистрацию;

PAD + REG — сохранить "мульти" и регистрацию;

STYLE + PAD — сохранить стиль и мультипамять.

После выбора типа сохраняемого файла нажмите клавишу со знаком "+" на цифровой клавиатуре, и ваши тембры будут сохранены на флоппи-диске. При соответствующей работе в скором времени у вас будет собственный банк тембров, с помощью которого вы сделаете ваши сочинения и аранжировки более интересными в звуковом отношении.

В банке регистрации памяти, кроме указанных выше параметров, можно сохранить еще массу полезной и нужной информации:

параметры единичного голоса;

включение/выключение двойного голоса и его параметры;

включение и выключение разделенных голосов и их параметры;

точка разделения клавиатуры;

функции двух педалей;

чувствительность к нажатию на клавиши;

включение и выключение эффектов;

включение и выключение гармонии и ее типа, громкости;

диапазон изгиба высоты тона;

настройка звукоряда;

включение и выключение автоаккомпанемента;

режим расстановки пальцев;

точка раздела клавиатуры для автоаккомпанемента;

данные дорожек автоаккомпанемента;

разделы автоаккомпанемента;

номер набора клавиш "мульти";

транспозиция;

номер стиля автоаккомпанемента;

темп.

<


Создание собственных (пользовательских)стилей



На описываемом инструменте имеется 100 заводских (пресетных) стилей. С точки зрение непритязательного пользователя инструмента (для дома для семьи) этого более чем достаточно. На самом деле, на инстументе есть практически все стили, используемые в современной эстрадной музыке, но хочется надеяться, что вы творческая личность и стремитесь быть ни на кого непохожим. Конечно, не все стили вас устроят или вам хочется создать свой собственный, оригинальный. С чего начать? Начните с точки отсчета.

Выберите стиль, от которого вы будете отталкиваться. Для чего? Ну хотя бы для того, чтобы выставить нужный вам тактовый размер. Все стили на вашем инструменте, к сожалению, записаны только в двух размерах — 3/4 и 4/4-Например, стиль 001 записан в размере 4/4, а стиль 099 — в размере 3/4

Включите режим готовности к записи, нажав кнопку RECORD. С правой стороны от дисплея нажмите кнопку STYLE для выбора режима записи стиля. Номер стиля появится в верхнем левом углу дисплея. Точки индикатора долей будут мигать в установленном текущем темпе (нужный темп может быть установлен до включения режима записи). Кроме того, будут мигать рамки вокруг пиктограмм треков стиля и разделов автоаккомпанемента — INTRO, MAIN A, MAIN В и ENDING, показывая, что надо выбрать раздел и трек до начала записи.

Выберете раздел автоаккомпанемента для записи. Для этого нажмите одну из кнопок INTRO, MAIN A, MAIN В или ENDING, при этом индикаторы других кнопок погаснут. На нижней части дисплея появится полоска трека RHYTNM 1 (не мигает). Это показывает, что данный трек выбран для записи. При использовании в качестве основы предварительно установленного стиля вам необходимо очистить (стереть информацию) те треки, информация на которых вас не устраивает.

Вышеозначенным способом вы можете записать все нужные вам треки. Остальные можно просто очистить. Не забудьте, что каждый трек перед записью можно проверить на соответствие при помощи режима репетиции.

Когда вы выбираете трек для записи, то, даже если вы запишете новую партию, она будет звучать тембром, который был установлен для предыдущей партии.
Чтобы его изменить, перед записью, с помощью кнопки VOICE выберите нужный вам тембр.

Запись на треке осуществляется в непрерывном режиме (зацикливание), до тех пор, пока вы не нажмете кнопку START/STOP. Стиль всегда должен записываться на основе аккорда С7 (для правильной работы автоаккомпанемента).

Соблюдайте следующие правила при записи основных разделов MAIN и вставки FILL.

Используйте только звуки аккорда СМ7 при записи треков BASS, PHRASE, CHORD и PAD.

Для остальных разделов вы можете использовать любые аккорды и последовательности .

Аккорд СМ7 называется базовым для автоаккомпанемента и применяется по умолчанию, но вы в любой момент можете его изменить на более удобный аккорд.

При записи ударных инструментов на треках RHYTHM 1 и RHYTHM 2 вы имеете возможность стереть определенные инструменты. Это удобно, когда вы не хотите переделывать целиком партию ударных, а хотите только заменить некоторые инструменты. Для этого, используя кнопку SUB MENU, выберите пункт DRUM CANCEL и нажмите на клавиатуре клавиши соответствующих инструментов.

Далее в обычном режиме запишите то, что вам нужно. Так же как и в режиме записи сонга, в режиме записи стиля можно отквантировать как отдельные партии, так и весь стиль.

Помните, что каждый раздел автоаккомпанемента имеет определенное количество тактов. Прежде чем записывать, прослушайте данный раздел и по показанию дисплея (надпись — MEASURE) определите количество тактов.

Вот собственно и все о записи стиля. Надеемся, это вам поможет в вашем творчестве и вы сможете внести что-то свое, оригинальное в существующую коллекцию стилей.

Кроме того, на вашем инструменте можно перезаписать и клавиши "мульти", которые значительно оживят ваше исполнение. Как это сделать?

После обычного входа в режим записи (описано выше) нажмите одну из четырех кнопок MULTI PAD. Пиктограмма выбранной кнопки появится на дисплее. Это означает, что вы можете начинать запись.

Если вы хотите, чтобы ваша записанная фраза совпадала тонально с автоаккомпанементом, до начала записи необходимо установить режим совпадения аккордов.С помощью кнопки SUB MENU укажите функцию CHORD MATCH для соответствующей клавиши "мульти" и продолжите запись. Запись начнется, как только вы исполните первую ноту или нажмете кнопку START/STOP. Для обеспечения правильной работы автоаккомпанемента ваша фраза должна быть основана на аккорде СМ7. Точно таким же образом вы можете перезаписать остальные клавиши "мульти".

На этом мы заканчиваем данную главу, но учтите, что истинное владение любым инструментом слагается из двух условий - первое, это ваш непрерывный труд, второе — понимание цели, к которой вы движетесь. Если это присутствует, вы достигнете многого. Ваш инструмент станет настоящим другом и помощником.

<


Строение музыкальной вертикали



Аранжировка (оркестровка, инструментовка) неразрывно связана с сочинением музыки. Она является заключительной стадией творческого процесса. Без этапа аранжировки никакое музыкальное произведение не может существовать. Конечно, компьютерная аранжировка существенно отличается от аранжировки для живого оркестра. Но это отличие чисто техническое. Не каждый исполнитель на каком-либо инструменте сможет сыграть то, что вы "натворили". По разным причинам. Возможно не очень хорошее владение техникой (исполнительской), звуком, т. е. умение изменять тембр инструмента и т. п. Компьютер позволяет вам преодолеть эти препятствия. Хорошо это или плохо? Однозначно сказать невозможно. Все зависит от вашего вкуса и профессионального опыта. Но, как и любая наука, аранжировка имеет свои законы, правила и накопленный опыт. Вот об этом мы и поговорим в данной главе.

<



Технические характеристики синтезатора Yamaha PSR-(



Синтезаторы типа PSR относятся к виду Playback, имеют автоаккомпанемент и выпускаются различными фирмами. В данном случае мы познакомимся с синтезатором Yamaha PSR-630 (730).

Перечислим основные характеристики этого синтезатора.

Активная клавиатура состоит из 61 клавиши.

200 тембров в GM для PSR-630 и 215 — для PSR-730.

479 тембров в XG-формате.

Функция настройки голоса автоматически выбирает подходящие настройки параметров для данного голоса.

Автоаккомпанемент содержит 100 оркестрованных стилей.

Виртуальный аранжировщик.

Память регистрации сохраняет все пользовательские настройки.

Набор цифровых эффектов.

Функция записи песни.

Функция записи стиля.

Функция записи коротких вставок "мульти".

Наличие дисковода для флоппи-дисков.

Наличие дополнительно XG-формата.

<



Типы фактуры


Фактура оркестровой ткани может быть весьма разнообразна. Использование различных типов фактуры зависит от задач, решаемых аранжировщиком или композитором. Грубо можно выделить два типа фактуры: одноэлементная и сложная.

Одноэлементная фактура состоит из одного типа музыкального изложения, например только мелодия или гармоническая фигурация. Такой тип фактуры в сочинении может появляться эпизодически, но есть множество примеров, когда все произведение представляет собой только мелодию, без какого-либо сопровождения.

Сложная фактура — музыкальная мысль выражена одновременно более чем двумя типами-изложения. Например, мелодия и аккомпанемент, мелодия и контрапункт, мелодия и гармоническая фигурация и т. д. В нашем случае интерес представляет второй тип фактуры.

Сложную фактуру можно разделить на несколько элементов:

мелодическая линия, которая может быть многоголосной или содержать подголоски;

аккомпанемент, который может содержать в себе несколько видов изложения музыкального материала:

гармоническая или ритмическая фигурация (может быть, и то и другое одновременно);

педаль, или, иначе говоря, "подкладка";

линия баса, которая может быть не только одноголосной.

Рассмотрим следующий пример (рис. 2.1).

Рис. 2.1. Пример аккомпанемента

В этом четырехтактном примере видны практически все элементы фактуры. В первой строчке записана мелодия с подголоском. Второй (нижний) голос называется подголоском потому, что не несет самостоятельного мелодического материала. Мелодия может сопровождаться и вполне самостоятельными, равноправными подголосками.

Следующие три строки представляют собой простейший вид аккомпанемента:

вторая строка — гармоническая фигурация;

третья строка — педаль;

четвертая строка — бас.

Конечно, данный пример достаточно прост, каждый его элемент может быть изложен в гораздо более сложной фактуре. К примеру, в аккомпанементе гармоническая фигурация может быть многоголосной и содержать в себе элементы ритмической фигурации.
Педаль может быть изложена не просто протянутыми аккордами, а быть подголосочного строения или носить полифонический характер. Бас, в свою очередь, тоже может иметь сложную структуру — бас как гармоническая или ритмическая фигурация или одновременно и то и другое.

Ниже приведены несколько технических правил, рекомендаций, которые помогут вам избежать некоторых явных ошибок при аранжировке музыкального материала.

Определите инструмент солирующей партии.

Определите состав аккомпанирующих инструментов.

Если это эстрадная песня, запишите варианты гармонического изложения рефренов (цифровку).

Попробуйте записать линию баса и ударных инструментов (пока схематически), чтобы остановиться на каком-либо ритмическом рисунке.

Определите места, где будет включаться и выключаться педаль.

Определите места, где может понадобиться гармоническая или ритмическая фигурация.

Определите места, где могут понадобиться вставки или связующие обороты, для поддержки солирующего инструмента. Особенно это важно для вокальных произведений.

Зафиксируйте все вышесказанное.

Более подробно различные вопросы аранжировки будут рассмотрены в последующих главах книги. На данном моменте изучения аранжировки воспользуйтесь пьесами из приложения 2.

<


Типы ЭМИИнтерфейс MIDI



Поскольку мы с вами будем заниматься компьютерной аранжировкой, ближайшим помощником в нашей нелегкой работе будет синтезатор (ЭМИ).

Синтезаторы делятся на три основные группы.

Аналоговые синтезаторы, которые реально синтезируют звук с помощью устройств, называемых генераторами. Несмотря на то, что такие инструменты уже давно сняты с производства, музыканты всего мира продолжают использовать их в своей работе. В первую очередь это объясняется тем, что подобные инструменты обладают очень теплым и глубоким звуком и огромными возможностями по созданию новых, необычных тембров. Очень важное преимущество этих инструментов заключается в том, что с их помощью можно управлять синтезом звука в реальном времени, т. е. в процессе исполнения, что, конечно, привносит большое разнообразие в исполняемую партию.

Синтезаторы типа sample playback. Это цифровые синтезаторы. Они работают по типу воспроизведения семплов, которые хранятся в их постоянной памяти (ROM). В эту память записаны реальные звуки живых и электронных инструментов, которые воспроизводятся с разной высотой с помощью клавиатуры. Синтезаторы такого типа являются мультитем-бральными, т. е. могут одновременно воспроизводить звучание многих инструментов.

Семплеры. От предыдущего типа синтезаторов они отличаются тем, что вместо постоянной памяти у них установлена оперативная память большого объема, в которую можно записать любые звуки, а потом воспроизвести их с разной высотой при помощи клавиатуры. Семплеры наиболее реальные имитаторы живых инструментов.

Синтезаторы любых типов были бы не более чем новые музыкальные инструменты, если бы не были изобретены секвенсоры. Секвенсор — это цифровое устройство, которое запоминает последовательность действий исполнителя. Преимущество секвенсора перед магнитофоном в том, что в любой момент можно внести необходимые изменения в записанную аранжировку, не перезаписывая заново измененную партию. Как правило, все современные синтезаторы имеют в своем составе многотрековый секвенсор с более или менее развитыми возможностями редактирования.
Первые секвенсоры могли работать только с конкретными моделями синтезаторов, что было крайне неудобно. В начале 80-х годов XX века ведущие производители ЭМИ договорились и приняли новый стандарт единого интерфейса, который позволил совмещать любые модели синтезаторов и секвенсоров. Этот интерфейс получил название MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов). Еще позже появился интерфейс General MIDI (обобщенный MIDI), или просто GM, в соответствии с которым каждый совместимый с GM инструмент должен отвечать некоторым минимальным требованиям:

полифония должна составлять не менее 24 голосов звучащих одновременно;

8 голосов резервируются за ударными инструментами;

нота До первой октавы соответствует MIDI-ноте № 60;

мультитембральность — не менее 16;

ударные воспроизводятся на 10-ом MIDI-канале;

звуки ударных должны соответствовать определенным MIDI-нотам.

Каждый MIDI-канал должен реагировать на следующие контроллеры: № 1 — Modulation, № 7 — Main Volume, № 10 — Pan, № 11 - Expression, № 64 - Sustain Pedal, Hold 1, № 121 - Reset All Controllers, № 123 - All Notes Off, но это только обязательные контроллеры для GM, ниже приведено более полное описание и назначение MIDI-контроллеров.

<


Запись сонга и квантизация



Теперь можно приступить к изучению способов записи в режиме SONG (песня). Существует два способа такой записи: быстрая запись и мультизапись.

<